La buena hija: el silencio como forma de denuncia en el cine español contemporáneo

Introducción

Hay películas que no buscan gustar, sino incomodar. La buena hija, dirigida por Júlia de Paz, pertenece a esa categoría necesaria dentro del cine español: la que obliga a mirar donde normalmente apartamos la mirada.

La cineasta regresa a la gran pantalla con una historia que aborda una realidad poco representada: la violencia ejercida sobre los menores en contextos de violencia machista. Un relato que no solo interpela al espectador, sino que lo sitúa frente a una responsabilidad colectiva.

Imagen de Avalon

Ficha técnica

Título: La buena hija

País: España

Fecha de Estreno: 10 De Abril De 2026

Dirección: Júlia de Paz

Guion: Júlia de Paz y Nuria Dunjó

Reparto: Kiara Arancibia, Janet Novás, Julián Villagrán, Petra Martínez

Género: Drama

Duración: 99 min

Sinopsis

Tras la separación de sus padres, Carmela y su madre se mudan a casa de su abuela. Mientras intenta adaptarse a su nueva vida, la adolescente desea pasar más tiempo con su padre, un artista plástico al que admira profundamente.

Sin embargo, la sombra de esa figura paterna marcará el destino de las tres generaciones de mujeres, obligándolas a enfrentarse a una realidad incómoda y a tomar decisiones que definirán su futuro.

Un relato necesario: la violencia que no siempre se ve

La buena hija nace de la necesidad de dejar de mirar hacia otro lado y poner el foco en una violencia profunda y silenciosa: la que atraviesan los hijos e hijas de mujeres víctimas de violencia machista.

La película plantea preguntas incómodas: qué entendemos por violencia, quién define sus límites y qué ocurre con todo aquello que queda fuera de las definiciones oficiales. A través de Carmela, el relato construye un recorrido íntimo donde los silencios, las lealtades divididas y las verdades a medias marcan el crecimiento de una adolescente.

Desde una mirada intergeneracional —abuela, madre e hija— la historia reflexiona sobre la herencia emocional, la culpa y las distintas formas de afrontar el dolor. Frente a la oscuridad, también hay espacio para la luz: la amistad, el refugio y la posibilidad de seguir siendo niña pese a todo.

Crítica NouArte — Nerea FerGom

Júlia de Paz regresa a la pantalla grande con La buena hija, contando una historia que no se cuenta y de la que nadie quiere mirar por el dolor que provoca. Pero es necesario enfrentarse a ello, a lo incómodo, a lo desconocido, para ser conscientes de que existe y de que es un problema de la sociedad, que es la misma que debe poner solución.

La película aborda la violencia ejercida sobre los menores a través de Carmela, una adolescente cuyos padres están separados. Su padre ejerció violencia sobre su madre y ahora la ejerce sobre ella. Y es que cuando hablamos de violencia, casi siempre pensamos en la física, pero muy pocas veces en la psicológica, en esos actos que parecen invisibles porque los tenemos interiorizados, pero que también lo son.

Júlia de Paz, junto a la guionista Nuria Dunjó, construye el relato con una enorme precisión: pocos diálogos, mucho silencio y una puesta en escena que obliga al espectador a habitar ese dolor. Son precisamente esos silencios los que sumergen, los que hacen reflexionar e incluso sufrir.

Con un reparto reducido pero magistral, destaca especialmente Kiara Arancibia en el papel de Carmela. Su interpretación es contenida, fina y profundamente emocional, consiguiendo que el espectador entre de lleno en el sufrimiento de esos menores que viven este tipo de violencia.

Es cierto que no es una película para todo el mundo. Hay que estar preparado para lo que propone. Pero precisamente ahí reside su valor: es una obra necesaria. El cine, como herramienta de cambio social, encuentra en La buena hija un ejemplo claro de cómo visibilizar lo que muchas veces permanece oculto.

Puntuación: 7/10 ⭐️