Cayetana Cabezas se mueve en escena desde un lugar de escucha profunda, donde la palabra y el silencio pesan por igual. En Escúchame, Compréndelo, da vida a Rebeca, una terapeuta aparentemente sólida que empieza a resquebrajarse cuando las certezas que sostienen su identidad dejan de ser suficientes. El resultado es un duelo íntimo, afilado y profundamente humano entre dos mujeres que se observan, se confrontan y se reconocen.
Con una trayectoria marcada por la versatilidad —del audiovisual al teatro—, Cayetana afronta este personaje desde la verdad, la fragilidad y la aceptación de la imperfección como forma de libertad. En esta conversación con NouArte, reflexiona sobre el éxito normativo, el deseo, los silencios que dicen más que las palabras y el privilegio de construir una pieza tan viva junto a Elena Díaz Barrigón.
Una entrevista que habla de fisuras, de elecciones vitales y de la alegría —presente o ausente— como brújula emocional.
SINOPSIS
Escúchame compréndelo nace de la necesidad de la autora de dar voz a dos formas de posicionarse ante el amor normativo. La pulsión irracional y la respuesta racional enfrentadas en un duelo abierto entre dos mujeres. Una daza catártica de fronteras difusas en la búsqueda de la liberación.
Una sesión entre Rebeca, la psicóloga, y Rita, su paciente, se convierte en un duelo íntimo, ácido y conmovedor, donde ambas se enfrentan a la verdad, al deseo de ser elegidas y a la posibilidad de liberarse. Entre silencios incómodos, confesiones explosivas y una ironía feroz, Rebeca y Rita desnudan sus emociones más ocultas: el deseo de ser amadas, el miedo a la soledad y la lucha por la propia dignidad. A medida que la sesión avanza, los límites entre terapeuta y paciente se diluyen, revelando heridas compartidas, verdades insoportables y una inesperada complicidad que las enfrenta a la necesidad de elegir: seguir prisioneras de la mentira o atreverse a liberarse.
Artista Cayetana Cabezas
Entrevista Nerea Fergom
Fotografía Inés Garp
Agradecimiento a Gran Vía Comunicación
«La perfección también puede ser una trampa»
Nerea FerGom: Rebeca es una terapeuta impecable en apariencia, pero llena de fisuras internas. ¿Qué fue lo primero que le atrapó del personaje?
Cayetana Cabezas: Su aparente fortaleza, combinada con esa fragilidad que genera la saturación cotidiana de la mujer que no se deja ningún plano de su vida sin controlar, manejar y honrar. Un poco esa fantasía que nos han inoculado de ser como Mary Poppins, absolutamente perfecta en todo. Me gustaría disfrutar más en la belleza y la calma de mi imperfección. Bendita imperfección.
NFG: La obra sitúa a su personaje en un espacio donde la verdad se tambalea. ¿Cómo trabajó esa fragilidad que aparece cuando el rol profesional ya no sostiene?
CC: Precisamente la verdad es siempre la clave para mí a la hora de actuar. Encontrarla, mirarla de frente y entrar en la acción desde ahí. Estar frente a frente con Elena y dejarme libre con lo que me produce también la suya, su verdad, fue la clave.
NFG: Escúchame, Compréndelo es un duelo íntimo entre dos mujeres que se espejan sin quererlo. ¿Qué descubrió usted de Rebeca que no esperaba al inicio del proceso?
CC: Su inocencia. Sus ganas de amar. Su capacidad de agarrar el deseo vital e ir en dirección contraria a lo que todo el mundo podría esperar en una edad en la que muchos podrían arengarla a quedarse donde y como está. No hay miedo en ella. O si lo hay, se derriba a golpe de ganas de vivir.
«Humor y confesión en directo»
NFG: La pieza mezcla humor ácido con confesiones muy profundas. ¿Cómo vive ese tránsito emocional en directo, noche tras noche?
CC: Con el placer absoluto que da actuar frente a una gran amiga, compañera y actriz. Un auténtico lujo. El acompañamiento y el respeto de Elena es impecable y fundamental. Y el recorrido es un festival. Disfruto muchísimo el arco.
NFG: Rebeca encarna un tipo de éxito “normativo” que se cuestiona durante la función. ¿Qué reflexión personal le despertó interpretar a una mujer atrapada en su propio ideal?
CC: Más que reflexión, me trae recuerdos de mi propio giro vital. Yo dejé mi profesión de arquitecta para vivir como actriz. Ahí todo se tambaleó, pero también se ubicó.
NFG: Usted viene de trabajos muy distintos como Madres o Kafka enamorado. ¿Qué le atrajo del tono y del ritmo emocional de esta nueva propuesta?
CC: Elena. Su imaginario literario me estimula, me apetece y me inspira. Tiene un sentido del humor y del drama tan equilibrados como originales. Sello propio.
NFG: Su personaje sostiene silencios muy potentes. ¿Cómo se prepara para interpretar esa tensión entre lo que siente y lo que no se permite decir?
CC: Callar es una de las cosas más complejas de hacer en escena. Sostener. Escuchar.
Me ayuda muchísimo lidiar con esa necesidad de hablar. Querer decir algo y no poder es una fuerza poderosísima interpretativamente hablando. Es oro.
«Crear desde la complicidad»
NFG: Trabajar mano a mano con Elena Díaz Barrigón, que además es autora y directora, tiene una energía particular. ¿Cómo describiría esa complicidad creativa?
CC: Pasado, presente y futuro. Tengo la sensación de conocer a Elena de siempre, la suerte de que entienda como nadie el aquí y ahora y toda la voluntad de seguir creciendo juntas y aprendiendo a su lado.
«No lesionar la capacidad de amar»
NFG: La obra habla del deseo de ser elegida, del miedo a la soledad y de la dignidad propia. ¿Hay algún mensaje que le haya resonado especialmente?
CC: Rescataría sin duda “que no se lesione mi capacidad de amar”. El amor es una cosa, la pareja es otra y el proyecto juntos, otra. Aunarlo todo… un milagro.
NFG: La obra juega con la verdad, la máscara y la liberación. ¿Qué ha aprendido Rebeca de usted y qué se lleva usted de Rebeca?
CC: Quizá juntas nos hemos replanteado qué queremos de verdad, qué es ineludible, qué puedo hacer ahora para avanzar hacia donde yo quiero. Identificarlo y apostar.
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«El público como espejo»
NFG: ¿Cómo vive el encuentro con el público en un texto tan íntimo? ¿Qué le sorprende de su reacción?
CC: Es maravilloso escuchar la sorpresa del público. Su risa, cómo contienen la respiración en la parte más dramática… es un gusto recorrer con ellos cada palabra.
NFG: Si pudiera definir esta obra en una sola emoción, ¿Cuál sería y por qué?
CC: La alegría. Cuando está y cuando falta. La alegría como motor, como medidor y también como poderosa ausencia, porque cuando no está, hay que revisar qué pasa.