El Festival de Málaga vuelve a convertirse en el gran termómetro del cine en español. Esta edición confirma una tendencia clara: el foco ya no está solo en las historias, sino en la identidad, el cuerpo, la memoria y los conflictos íntimos que atraviesan nuestra sociedad.
Ficción, documental y cortometraje conviven en una programación que habla de transformación, de heridas abiertas y de nuevas miradas generacionales.
Calle Málaga · Maryam Touzani
Carmen Maura encarna a una mujer de 79 años que se resiste a abandonar su hogar en Tánger cuando su hija decide vender el apartamento familiar. La película aborda el arraigo, la memoria y el derecho a decidir sobre el propio destino en la vejez. Touzani vuelve a explorar la identidad cultural y emocional con una mirada delicada y profundamente humana.
Altas capacidades · Víctor García León
Una pareja de clase media se enfrenta a la presión social y educativa tras surgir la oportunidad de escolarizar a su hijo en un centro prestigioso. El film analiza las expectativas, la competitividad y la ansiedad que rodean la crianza contemporánea. García León combina ironía y tensión moral en un retrato incómodo del modelo aspiracional actual.
Después de Kim · Ángeles González-Sinde
Dos padres divorciados deben reencontrarse tras la muerte de su hija y la aparición de un nieto desconocido. La película explora el duelo, la culpa y la necesidad de reconciliación cuando el pasado vuelve de forma inesperada. González-Sinde apuesta por un drama íntimo sostenido por interpretaciones de gran peso emocional.
Iván & Hadoum · Ian de la Rosa
Ambientada en los invernaderos de Almería, la historia sigue el romance entre dos jóvenes cuya relación se ve amenazada por la ambición laboral. El conflicto entre ascenso social y lealtad afectiva articula una reflexión sobre clase e identidad. El debut en largo de Ian de la Rosa confirma una voz autoral con sensibilidad contemporánea.
La buena hija · Júlia de Paz
Tres generaciones de mujeres conviven bajo el peso de una separación familiar y la sombra de un padre idealizado. La película analiza las dinámicas maternofiliales. De Paz profundiza en su universo íntimo con una mirada honesta y generacional.
La mujer de la fila · Benjamín Ávila
Una madre visita por primera vez a su hijo encarcelado y descubre la comunidad invisible de mujeres que esperan en prisión. El film retrata la solidaridad y la dureza emocional que se generan en esos espacios de resistencia. Ávila combina compromiso social y sensibilidad humana.
Laponia · David Serrano
Una celebración navideña se convierte en campo de batalla cuando surge el debate sobre decir la verdad o mantener la ilusión. Bajo el tono de comedia familiar, la película desvela secretos y tensiones acumuladas. Serrano vuelve a explorar las fracturas íntimas con ritmo y sarcasmo.
Mi querida señorita · Fernando González Molina
Una joven criada en un entorno conservador descubre que su identidad está marcada por una intersexualidad silenciada. La película propone un viaje de autodescubrimiento atravesado por fe, amistad y deseo. González Molina equilibra emoción y vocación popular en un relato de identidad.
Pioneras · Marta Díaz de Lope Díaz
Ambientada en los años 70, narra la lucha de un grupo de chicas que deciden jugar al fútbol en plena España franquista. La película recupera una memoria olvidada desde la energía juvenil y el espíritu de cambio. Es un homenaje a las mujeres que abrieron camino en el deporte.
Yo no moriré de amor
Claudia, de 18 años, debe asumir la enfermedad de su madre mientras intenta preservar su juventud. El film retrata el tránsito forzado hacia la madurez cuando la familia se tambalea. Una historia íntima sobre cuidado, pérdida y resiliencia.
9 lunas
Ángel, un hombre trans, descubre que está embarazado justo cuando intenta ordenar su vida profesional y afectiva. La película aborda la identidad, la masculinidad y la maternidad desde la comedia. Su enfoque accesible puede abrir un debate necesario sobre diversidad y cuerpo.
Cada día nace un listo · Arantxa Echevarría
Un antiguo participante de talent show planea robar un cuadro para recuperar su estatus. La sátira disecciona la ambición, el ego y la cultura del éxito inmediato. Echevarría vuelve a combinar crítica social y humor ácido.
Día de caza · Pedro Aguilera
Tres amigas se reencuentran para cazar conejos y terminan enfrentándose a los fantasmas del pasado. El calor, los secretos y una tragedia antigua tensan el ambiente hasta el límite. Aguilera construye un retrato femenino cargado de simbolismo y memoria.
Hugo 24 · Luc Knowles
En la víspera de su cumpleaños, Hugo enfrenta el miedo al abandono y la precariedad adulta. La película captura la incertidumbre generacional con una estética contemporánea. Un retrato sobre el paso forzado a la madurez.
Los justos · Jorge A. Lara
Nueve miembros de un jurado reciben una oferta para cambiar su veredicto. El thriller moral plantea un dilema ético colectivo en un contexto de corrupción. Una propuesta de alto concepto con potencial debate social.
Un altre home · David Moragas
Una pareja estable ve alterada su rutina con la aparición de un nuevo vecino. El film reflexiona sobre el deseo, la estabilidad y las dudas que surgen en la treintena. Una mirada contemporánea sobre el amor y la insatisfacción.
Un hijo · Nacho La Casa
Una psicóloga escolar sospecha que un niño aparentemente feliz oculta un secreto inquietante. La película explora la infancia, la percepción y los límites de la intuición adulta. Un drama psicológico centrado en la mirada y el silencio.
Sucia
Bàrbara Mestanza convierte una agresión sexual en una obra artística que cuestiona la masculinidad tóxica. El documental sigue su proceso creativo y emocional. Una propuesta directa y valiente sobre trauma y reparación.
Enlorquecido
Miguel Poveda recorre los lugares de Lorca en un viaje íntimo de memoria y cante. El documental conecta arte y búsqueda personal. Una reflexión sobre la belleza y la resistencia cultural.
Ese niño de la fotografía
Anna Saura revisita los últimos años de Carlos Saura a través de su archivo inédito. El retrato íntimo humaniza al cineasta más allá de su figura pública. Memoria y legado dialogan con emoción contenida.
Este cuerpo mío
Acompaña los primeros años de transición de Rafael junto a una amistad profunda. El film explora el cuerpo como territorio de identidad y reconciliación. Una historia luminosa sobre aceptación y acompañamiento.
Forqué. El oficio de hacer cine
Recupera la figura de José María Forqué desde su dimensión humana y profesional. El documental revisa el cine popular español y su evolución histórica. Una pieza de memoria industrial necesaria.
La última vuelta
Miguel Ángel Muñoz enfrenta el duelo por la muerte de su Tata mientras compite como piloto. El documental entrelaza pérdida, velocidad y vulnerabilidad. Una mirada personal sobre cómo seguir adelante.
Sidosa
Eduardo Casanova revela públicamente que vive con VIH desde los 17 años. El film combina confesión, humor y pedagogía social. Un relato necesario sobre estigma y visibilidad.
Diciembre
Crónica de la crisis argentina de 2001 construida con material de archivo restaurado. El documental sumerge al espectador en el caos político y social de la época. Historia reciente convertida en experiencia cinematográfica.
La última canción
Una ex estrella del pop decide cantar en el metro tras verse en televisión. El corto explora el deseo de sentirse viva más allá del reconocimiento. Una pieza sobre identidad y segunda oportunidad.
Marinero en tierra
Un hombre rememora su vida marcada por el Mediterráneo. El mar funciona como símbolo de memoria y pertenencia. Una obra poética sobre infancia y paso del tiempo.
Una conversación pendiente
Lo que comienza como charla informal en una despedida de soltero se convierte en confesión inesperada. El corto aborda la vulnerabilidad masculina. Un relato íntimo sobre lo no dicho.
Después de las ciudades
Un viajero solitario en Navidad recibe un mensaje que lo conecta con su hija. El corto reflexiona sobre distancia y soledad contemporánea. Minimalismo narrativo con carga emocional.