Entrevista | Almudena Salort: «La creación de personaje, para mí, es la mejor parte»

Almudena Salort se incorpora al universo de El problema final, la nueva serie de Netflix basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte, donde interpreta a Catalina, una de las trabajadoras del hotel en el que se desarrolla la historia.

La actriz, con experiencia en cine, televisión y teatro, suma este nuevo proyecto a una trayectoria en la que también encontramos títulos como UPA Next y El refugio atómico, además de una amplia experiencia sobre los escenarios.

En El problema final, Salort se adentra en una ficción de época dirigida por Félix Viscarret y marcada por el misterio, las sospechas y los secretos de sus personajes. Catalina, aparentemente discreta y alejada del foco, forma parte del entramado de personajes que rodean a la Señora Auslander, propietaria del hotel.

Con motivo del estreno de la serie, hablamos con Almudena Salort sobre la construcción de Catalina, el rodaje, el salto de la novela a la pantalla y las diferencias entre trabajar en teatro y audiovisual.

Artista: Almudena Sarlot
Entrevista: Nerea FerGom
Fotografías: Álvaro Serrano Sierra
Agradecimientos: Mucho Arte Management

ENTREVISTA

Nerea FerGom: Formas parte del elenco de El problema final, la adaptación de la novela de Arturo Pérez-Reverte. ¿Qué fue lo primero que te atrajo del proyecto cuando recibiste la propuesta?

Almudena Sarlot: Me apetecía especialmente rodar época y formar parte de un proyecto planteado en términos de cine, por la producción, el mimo y el cuidado por cada detalle en cada uno de los departamentos. Mis expectativas fueron más que superadas cuando empezamos el rodaje, especialmente por trabajar con un director como Félix Viscarret y con mis compañeros de elenco.

NFG: En la serie interpretas a Catalina, una criada. ¿Qué puedes contarnos de tu personaje sin desvelar demasiado?

AS: Catalina es, junto con Tony, la mano derecha de la Señora Auslander, quien regenta el hotel. Como personal de servicio, debemos movernos con la discreción que además impone la época, por mucho que salten las alarmas entre nuestros huéspedes.

NFG: Catalina es un personaje que se mueve entre la sospecha y la inocencia. ¿Qué buscabas aportar tú a esa dualidad?

AS: Como el resto de personajes, nos movemos entre la sospecha y la inocencia. Catalina especialmente aporta esa inocencia desde su postura de no querer llamar la atención; algo que precisamente puede ir en su contra. Mi objetivo era aportarle mi esencia sin más aditivos, desde la moderación.

NFG: La historia parte de una novela muy conocida de Arturo Pérez-Reverte. ¿Supone una responsabilidad formar parte de una adaptación así?

AS: Totalmente, y más tratándose de alguien con tanto nombre. Luego confías sin más miramientos en el ojo del equipo porque, desde la lectura de guion, se nos comunicó que estaban muy acompasados el autor y nuestra adaptación.

NFG: ¿Cómo fue el ambiente durante el rodaje? ¿Qué recuerdo te llevas especialmente de esos días?

AS: Realmente recuerdo sentirlo como unas vacaciones… (Ríe). Evidentemente, el entorno paradisíaco en el que rodábamos hacía su parte. Estábamos muy pendientes de las condiciones climatológicas, así que prácticamente el equipo al completo estuvimos conviviendo durante ese mes y medio de exteriores.

NFG: ¿Hay alguna escena o momento del rodaje que recuerdes con especial cariño?

AS: Sin revelar mucho, la escena del anillo, que es la más determinante para mi personaje. Solo hacía falta mirar a los compañeros que tenía enfrente y que admiro tanto para colocarme en situación. No hacía falta sacar la tensión de ningún lugar más.

NFG: Vienes de proyectos muy diferentes, desde UPA Next hasta El refugio atómico. ¿Qué tienen en común para ti personajes tan distintos?

AS: Trato de que provengan todos de esas partes de mí que, al magnificarlas, se convierten en esos personajes. Creo que se puede ver a Almudena en todos ellos, por muy diferente que Lala Lazy, por ejemplo, pudiera parecer.

Y luego está la sorpresa que me doy a mí misma cuando pruebas cosas que no creías que tendrías. Es muy divertido. Quizás al principio da un poco de respeto, pero la creación de personaje, para mí, es la mejor parte.

NFG: También tienes una trayectoria importante en teatro. ¿Qué te aporta el escenario que después llevas a un rodaje y qué te da el audiovisual que no encuentras en el teatro?

AS: El contacto con el público es algo único. Es un personaje más y, como tal, implica una especial presencia y alerta para sentir cómo está respirando la obra. Evidentemente, la adrenalina es mayor por tener que resolver ante cualquier nuevo estímulo.

Eso, trasladado al audiovisual, te da una seguridad y una confianza para proponer dentro de ese espacio escénico. Diría que la creatividad es mayor.

Y el audiovisual, por su parte, también me ha ayudado a ser más resolutiva. El factor determinante aquí serían los tiempos: quitarle tanta ceremoniosidad para entrar en el conflicto. Simplemente toca aquí y ahora.

NFG: Has trabajado con directores como Sergio Peris-Mencheta o Juan Carlos Fisher. ¿Hay alguna enseñanza de tus trabajos en teatro que te acompañe especialmente como actriz?

AS: El proceso creativo de los proyectos teatrales suele aportar mucha libertad a la hora de probar diferentes propuestas. Destinar todo un mes, o el tiempo que sea, para los ensayos es un privilegio que ojalá fuera norma en el audiovisual.

Cuando creas, es necesario que haya espacio y tiempo para el error, porque solo así arriesgas. Esa libertad trato de que me acompañe en cada trabajo que emprendo.

NFG: Ahora que El problema final llega a Netflix, ¿qué significa para ti que tu trabajo pueda llegar a espectadores de tantos lugares?

AS: Es un buen escaparate, pero la verdad es que creo que no llegamos a ser suficientemente conscientes de la difusión y su envergadura. Yo me contento con que sea una plataforma que prácticamente todo el mundo tiene, de modo que mis conocidos no tengan excusa (ríe).

NFG: Mirando lo que viene, ¿qué tipo de personaje o proyecto te gustaría que apareciera en tu próximo capítulo profesional?

AS: Me gustaría continuar con más época, la acción o el género de terror, que siempre lo he disfrutado mucho. Qué te voy a decir, ¡cualquier cosa es buena! (Ríe).

NFG: Y para terminar, ¿qué te gustaría que descubriera el público de Almudena Salort después de verla en El problema final?

AS: Con que les haya despertado interés en querer conocer más desde ese personaje que se mueve entre la sombra, ya me doy por satisfecha.