El coreógrafo estrena en Madrid un revolucionario ballet contemporáneo inspirado en La consagración de la primavera de Stravinsky
Los cuerpos gordos toman el centro del escenario en SACRESIZE, la nueva creación del coreógrafo y creador escénico Alberto Velasco que llega a Teatros del Canal del 28 de mayo al 7 de junio. La pieza, concebida como un dispositivo coreográfico, desafía los cánones tradicionales de la danza y propone una reflexión sobre la violencia estética contemporánea, la diversidad corporal y la necesidad de construir nuevos referentes sobre el escenario.
En un momento donde el debate sobre los cuerpos continúa atravesado por prejuicios sociales y culturales, SACRESIZE plantea una pregunta incómoda y necesaria: ¿quiénes tienen derecho a ocupar el espacio escénico y ser contemplados desde la belleza?
Un ballet contemporáneo que rompe las normas de la danza
Inspirada en La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, la propuesta se divide en dos actos: SIZE y SACRE. La pieza mezcla danza, cine y música para construir un discurso escénico profundamente emocional y político.
El primer acto incorpora videocreación del nominado al Goya Afioco Gnecco y música original de Fernando Nequecaur. El segundo recupera la icónica partitura de Stravinsky para convertir el escenario en una celebración colectiva de los cuerpos diversos.
A través de estilos que van desde el dancehall y el twerking hasta el butoh o el folklore, SACRESIZE crea un diálogo entre tradición y contemporaneidad que amplía los límites del lenguaje escénico y cuestiona la mirada normativa sobre la danza.
Alberto Velasco: “Un ballet de personas gordas para bailarines como yo”
La pieza nace de un deseo profundamente personal de Alberto Velasco: construir un espacio artístico donde los cuerpos gordos no aparezcan desde el juicio o la caricatura, sino desde la belleza, la dignidad y la celebración.
“Una vez tuve un sueño: un ballet de personas gordas. Un ballet para bailarines/as como yo”.
El creador convierte esa idea en una experiencia escénica que conecta directamente con toda su trayectoria artística. Desde piezas como ¡VACA!, La inopia, Danzad malditos o Mover montañas, Velasco ha trabajado constantemente sobre el cuerpo como territorio político y emocional.
“Yo soy yo a través de mi cuerpo. Mi danza, mi expresión y mi lectura del mundo están atravesadas por mi cuerpo”.
Un espectáculo contra la violencia estética
Más allá de la propuesta coreográfica, SACRESIZE funciona como una denuncia de la violencia estética que sufren los cuerpos no normativos en la sociedad contemporánea.
La obra aborda la gordofobia como una opresión estructural conectada con cuestiones de género, clase o raza. A partir del movimiento y la presencia escénica, el espectáculo cuestiona conceptos profundamente arraigados como la belleza normativa, la vergüenza corporal o el éxito físico.
El resultado no busca únicamente emocionar, sino también provocar reflexión en el espectador sobre la relación que mantiene con su propio cuerpo y con el cuerpo de los demás.
Un elenco que convierte el escenario en una verbena corporal
La pieza está protagonizada por el propio Alberto Velasco junto a Esperanza Guardado, Juanki Fernández, Carlota Ferrer, Jack Gómez, Fiona Orioli, Lucía Palacios y Vicki Schmidt.
La propuesta escénica cuenta además con repetidora Anna Climent, iluminación de David Picazo, diseño de producción de Elena Martínez-ArtesEscénicas y vestuario de Sara Sánchez de la Morena.
Alberto Velasco, una de las voces imprescindibles de la escena contemporánea
Alberto Velasco se ha consolidado como una de las figuras más relevantes de la creación escénica española contemporánea gracias a un lenguaje que mezcla teatro, danza y performance desde una mirada profundamente social.
Ganador de premios como el MAX de las Artes Escénicas o el Premio Unión de Actores, ha trabajado junto a nombres como Marta Pazos, Chevi Muraday o Manuel Liñán.
Su trabajo siempre ha girado alrededor de los cuerpos que históricamente han sido desplazados de la representación escénica tradicional.
“SACRESIZE”: una experiencia escénica que convierte el cuerpo en resistencia
En un contexto cultural donde todavía existen enormes barreras estéticas dentro de las artes escénicas, SACRESIZE aparece como una propuesta necesaria. Un ballet contemporáneo que no busca encajar en las normas, sino romperlas.
La pieza transforma el escenario en un lugar de resistencia, celebración y libertad. Una verbena coreográfica donde los cuerpos grandes, blandos, robustos y expandidos ocupan el espacio con orgullo y belleza.
Porque, como propone Alberto Velasco, quizá haya llegado el momento de dejar de pedir permiso para existir sobre las tablas.
Dónde ver “SACRESIZE” en Madrid
Fechas Del 28 de mayo al 7 de junio
Lugar Teatros del Canal — Sala Negra
Duración 55 minutos
Funciones Estreno absoluto en Madrid Solo 10 funciones
